Dimitris Saroglou et Guy  Touvron ouvrent samedi prochain le Festival du Vexin.

 
Dimitris Saroglou

Dimitris Saroglou est né à Athènes en 1959. Il est formé d’abord par Maria Cherogeorge, qui avait étudié elle même avec Marguerite Long. Il continue ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris où il reçoit un premier prix de piano et de musique de chambre.
Il bénéficie des conseils des plus hautes autorités musicales, tels Pierre Sancan, Nikita Magaloff, Jean Hubeau, Aldo Ciccolini, Gyorgy Sandor.
Il se produit et enregistre aussi bien avec orchestre qu’en récital, à la radio et à la télévision, en France, Allemagne, Grèce, République Tchèque, Belgique, Suisse, Danemark, Espagne et au Luxembourg.
En Allemagne il a joué la Fantaisie Chorale de Beethoven à la Radio de Berlin.
En France il participe aux principaux festivals et enregistre pour France Musique, France Culture, France 2.
Il est membre de l’ensemble TM+ et il a joué en concert avec des musiciens comme : Augustin Dumay et Gérard Poulet, Michel Lethiec, Lionel Peintre, Sylvia Vadimova, Mari Kobayashi, Denis Clavier, Michel Michalakakos.
Discographie : T. Gouvy chez K 617 (5 diapasons),
R. Hahn chez Maguelone, (Diapason : Dimitris Saroglou avec un toucher toujours rond et un jeu fluide et parlant, privilégie l’expressivité),
G. Marcel mélodies et Chopin pièces pour piano chez les Compagnons d’Orphée.

Dimitris Saroglou est aussi compositeur. Parmi ses œuvres, plusieurs pièces pour piano parmi lesquelles « Anastasis » et une sonate, un trio avec piano, Azur pour orchestre, un mélodrame sur « Phédre » de Yannis Ritsos, plusieurs mélodies et deux contes d’Extrême Orient pour trio.
Fondateur et directeur artistique du Festival du Vexin ,Dimitris Saroglou est aussi professeur de piano au Conservatoire G. Bizet de la Ville de Paris et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique.

 
Guy Touvron

Récompensé par trois Grands Prix Internationaux – Munich, Genève et Prague - il a très tôt commencé une brillante carrière, à ce jour couronnée par 3.500 concerts. Il a joué avec des orchestres prestigieux : English Chamber Orchestra, Mozarteum de Salzbourg, Scala de Milan, Festival Strings de Lucerne, Orchestre de Chambre de Prague, Symphonia Varsovia, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre d’Auvergne, ainsi qu’avec de nombreuses formations symphoniques : Orchestre National de Lyon, du Capitole de Toulouse, de Lille, de Lorraine, de la Garde Républicaine de Paris, Philharmonique de Dresde, Orchestre de la Radio Bavaroise, Philharmonique Tchèque, dans les plus grandes salles du monde : Philharmonie de Berlin, Scala de Milan, Salle Pleyel, Royal Albert Hall de Londres, Konzertverein de Vienne.
Sous la direction de chefs tels que Menuhin, Serge Baudo, Sylvain Cambrelaing, Jean-Claude Casadesus, Emmanuel Krivine, Michel Plasson, Claudio Scimone, etc.
Il parcourt le monde des festivals tant en France qu’à l’étranger : Salzbourg (Autriche), Pollença (Espagne), Lanaudière (Canada), Stresa (Italie), Montreux (Suisse), Jérusalem, La Chaise Dieu, et il joue régulièrement aux Etats-Unis, au Japon, en Chine et dans tous les pays d’Europe.
Il met son talent aussi bien au service de la musique baroque que de la musique de chambre et de la création contemporaine. Plus de vingt-cinq œuvres ont été écrites pour lui par des compositeurs actuels : Karol Beffa, Charles Chaynes, Graciane Finzi, Antony Girard, Jacques Loussier, Alain Margoni, François Rauber ...
Il a enregistré plus de 75 CD (EMI, BMG, Philips, Ligia Digital, Erato) et, parallèlement à sa carrière de soliste, il est un pédagogue qui a le souci de transmettre son expérience aux jeunes artistes dans de nombreuses Master-Class et Académies : Juilliard School de New-York, Tokyo, Nice, Biella,  ... Il est professeur en titre au Conservatoire Supérieur de Paris (CNR), Officier de l’Ordre National du Mérite français et Chevalier des arts et lettres.